在日常生活的喧嚣中,我们都渴望得到平静的喘息。没有什么比利用东方大自然的恩惠更好的放松和重新启动的方法了。

池袋作为一种重新与大自然重新建立联系的流行方式而重新出现,但又有一些变化。尽管安排因其内在的美而受到赞赏,但这种古老艺术形式背后的哲学和象征主义却代表着我们都渴望的东西:平衡。

设计元素

虽然可能要花费数年才能成为ikebana的主人,但是新手也可以享受这种简约而沉思的插花形式带来的乐趣
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“与所有艺术一样,ikebana是一门学科。对于任何想了解ikebana的人来说,了解其规则和形式很重要。” Belinda Soboil说道 贝拉花。贝琳达(Belinda)在过去10年中一直学习ikebana,并向初学者和高年级学生教授Ohara课程。她分享了一些商业秘密:

线,颜色和空间:线是指由主茎最外面的尖端组成的假想轮廓。

“在日本艺术中,平衡始终是不对称的,布置的轮廓类似于钝的三角形。不对称被用来传达不平衡的美丽。” Soboil解释说。

‘Hana-isho菊花和Bhahimia的上升形式’

“木兰和鸢尾花的中景景观”

空的空间: 与质量分组相反,使用空白空间是合成的基本特征。

根据Soboil的说法,“它有助于建立不对称的平衡,并为观看者提供一个'思想库'-一个思考或冥想的空间。”

“牡丹与观赏柑橘开花的海卡”

“高花瓶中花梨和阿鲁姆百合的花样升起形式”

颜色: Soboil解释说:“材料,容器和周围环境的颜色共同作用,创造出和谐的成分。”

布置展示了植物的各个阶段,从盛开的芽和花朵到枯萎的叶子和种子荚。

“带牡丹,沼泽柏树和天竺葵的花样放射形”

“菊花与jin子的束锦”

绿化的治愈力

除了美学,练习这种装饰性花艺形式有助于缓解压力和抚平感官。对自然形状和环境的暗示使人们将注意力集中在季节,时间和变化的流逝上,而不是每天的压力。

“花魁涉及自我约束,谦卑,对美的感恩意识以及对比自己更大的东西的信仰。所有这些都带来了宁静和满足。” Soboil解释说。

“就像日本武术是从精神集中的核心中浮现出来的一样,池袋的创造力和专注力被视为一种冥想形式,” 日本南非大使馆.

历史复兴

ikebana的历史可以追溯到多个世纪,国家和大陆。 Soboil表示:“这种古老的艺术形式起源于6世纪的中国,当时佛教僧侣会收集花卉祭品来装饰他们的装饰品。”日本遵循了这种习俗,但在执行过程中花费了更多的时间和冥想。

索博尔说:“虽然最初是为了宗教目的而保留了花道,但它却逐渐从寺庙传到了家中。”如今,尽管它仍然保留着强烈的象征和哲学色彩,但它已经摆脱了宗教色彩。

你知道吗? ikebana的座右铭是“穿越花朵的友谊”,它超越了文化界限,已成为全球装饰艺术。

扎根

根据文化划分 日本南非大使馆,ikebana开发了几种方法或学校。

在日本有20多个不同的池花学校,其中有大量的讲师,老师和学生,其中池袋,大原和月月最为著名。

•Ikenobo: 最大和最古老的学校,它基于17世纪和尚使用的rikka(站立)技术。

•大原: 始建于19世纪末。浅容器用于使花朵看起来像是散乱地散布在魔幻花中。水面本身成为该布置引起的景观的一部分。

•Sogetsu: 成立于1920年代。更自由,自然主义的风格。较新的学校增加了更多的前卫和抽象方法。

图片: 贝拉花